苏州幼儿园11岁散打搏击1891-5555-567周末托管

上海浦东美术馆“奥赛大展”中，梵高作品《阿尔勒的卧室》是最受关注的作品之一。

这幅画的创作地点阿尔勒地处法国南部，1888年至1889年间，梵高在那里逗留期间，其实也为邻居一家人创作了许多肖像画——邮递员约瑟夫·鲁林、他的妻子奥古斯丁和他们的三个孩子：阿尔芒、卡米尔和马塞尔。澎湃新闻获悉，这些创作于阿尔勒的画作近日在美国波士顿美术博物馆（MFA）举办“梵高：鲁林家族肖像画”展览中对外展出，呈现了梵高与邮递员鲁林一家的温情关系。

1888年2月，法国南部寒风凛冽。梵高在艺术圈度过了两年的喧嚣，内心的抑郁日益加深，即便弟弟提奥曾收留过他，他最终还是离开了巴黎。他收拾行装，前往河畔小镇阿尔勒，他写道，希望那里“能有更多色彩，更多阳光”。

然而，他却在那遭遇了一场暴风雪。他顶着严寒，把画架固定在地上挡风，开始画起果园和风景。到了7月，他向提奥抱怨道，“我还没能深入人心”。艺术家要找到模特，要么需要钱，要么需要社交礼仪。文森特两者都缺。“失望常常让他心如刀割，让他变得不像个正常人”，他的妹妹威廉·米恩写道。

文森特·梵高，《邮递员约瑟夫·鲁林》，1889年

不过，这一切在他于酒吧遇到邮递员约瑟夫·鲁林后发生了改变。他在7月的一封信中写道，鲁林长着一副苏格拉底般的脑袋。他比很多人都有趣，是一个狂热的共和主义者。他高额头，秃顶，灰色的小眼睛，饱满的脸颊，浓密的花白胡须和大耳朵。鲁林成了文森特的知己、外交官和重要的模特。在接下来的半年里，梵高为鲁林及他的妻子奥古斯丁和他们的三个孩子画了26幅肖像。梵高只为提奥画过一幅肖像。

在波士顿美术馆的特展中，观者能感受到这种倾泻而下的热情。这一展览呈现了梵高为鲁林家族绘制的14幅肖像，还展示了梵高及与他有关的艺术家的30幅作品和档案资料，以此探讨了画中人物之间的关系。正是这种关系让梵高得以检验色彩和颜料运用的精神特质。该展览也是规模最大的关于这一家族的展览。

文森特·梵高，《邮差约瑟夫·鲁林》，1888年

约瑟夫·鲁林，1902年，档案照片

展览中有四幅鲁林的画作。第一幅创作于1888年7月，鲁林粉红色的脸庞看起来警觉而略带愉悦。画中背景是粉蓝色，笔触明亮、爽利。这些画作背后隐藏着什么？跨越阶级的友谊往往始于交易，最终发展成信任。鲁林的妻子生下他们的第三个孩子时，他便去当模特。对梵高来说，鲁林提供了一张实验性的面孔。鲁林的最后一幅肖像创作于1889年初。这幅画作更加狂野，蓬松的胡须打了结，染上了琥珀色和蓝绿色。这也确切地说明了梵高确实看到了他的模特。边上，悬挂的作品是杜米埃和哈尔斯创作的漫画《快乐的饮酒者》，这些作品是从阿姆斯特丹借来的：和鲁林的肖像一样，面部非常醒目。

1889年11月，鲁林带着妻儿来到“黄房子”。梵高与保罗·高更曾合住于此，希望以此打造一个艺术家聚居地。在那次会面中，鲁林家中的老二卡米尔的半身像呈现的是张着嘴凝视着远方，身后的颜色十分醒目。这幅作品与梵高在巴黎欣赏过的19世纪60年代日本版画并置，显得别有一番韵味。因为这些版画擅长通过原色的冲突来塑造和谐的氛围。

文森特·梵高，《黄色的房子（街景）》，1888年

文森特·梵高，《卡米尔·鲁林》，1888年11月至12月

梵高早期在巴黎绘制的肖像画中，如他创作于1887年的自画像里，笔触欢快，甚至带有彩虹般的色彩，但在肤色和光线的处理上仍然保持着点彩画的工整，与其同时代的后印象派画家乔治·修拉和保罗·西涅克的风格相近。

在阿尔勒，他走得更远了。在这里，他摒弃了巴黎评论家强加给他的微妙色调。他用纯粹、刺眼的色彩进行反击。他在谈到极端的诱惑时写道：“你不可能同时处于极道和赤道”。展出的两幅奥古斯丁·鲁林的肖像画《摇篮曲》（La Berceuse）中，她的脸是第戎黄，发髻是胡萝卜色，并用笔触将发髻拉紧。高更对奥古斯丁的诠释，同样在此展出，也呈现了明显的黄色。再看看她的手：标准的白种人手，平涂。梵高仿佛在用颜料编码她的灵魂区域，而脸部则处于高度戒备状态。他写道：“我从未想出更好的画法。”

文森特·梵高，《摇篮曲：奥古斯丁·鲁林夫人摇着摇篮》，1889年

奥古斯丁·鲁林手里拿着一根绳子。系着什么？附近出现了一条线索：上个世纪在英国印刷的一幅《神圣家族》插图。画中，圣安妮，玛利亚的母亲，拉着绳子摇晃她孙子的摇篮。梵高年轻时曾在自己的房间里挂过这幅画的一个版本，原作据说是伦勃朗画的。1882年，他又将这幅画悬挂在他在海牙收容的一个妓女的孩子的摇篮上。多年后，他在奥古斯丁的肖像画中引用了这一元素，将画中人物塑造成冷漠、孤独的形象，同时又默默地将她与理想的母性联系起来。

实际上，奥古斯汀摆姿势时并没有这样的绳子。从展览策展人、纽约艺术博物馆的凯蒂·汉森（Katie Hanson）和阿姆斯特丹梵高博物馆的妮恩克·巴克（Nienke Bakker）那里得知，梵高在画中加入了这条绳索，以及他编造的 “大丽花 ”壁纸，他把这种花与自己的母亲联系在一起。在被要求离开家后，他与母亲断绝了关系。他是在这个陌生人身上看到了母亲的影子吗？

文森特·梵高，《卧室》，1889年

或许，当提奥在圣诞节宣布与约翰娜·邦格（Johanna Bonger）订婚时，这位艺术家对被抛弃的恐惧再次爆发。与高更的一场争吵使情况雪上加霜。文森特在一次发作中弄伤了自己的耳朵，昏了过去。高更逃走了。提奥匆匆赶往医院，但当天就离开了。在那几周地狱般的时光里，约瑟夫·鲁林一直照顾着文森特。

文森特·梵高，《阿尔芒·鲁林》，1888年

鲁林写给提奥和威廉·米恩的信在这里展出，这也使得这位邮递员在历史中真实存在：12月26日：“很遗憾地告诉你，我认为他已经迷失了”；12月28日：“我妻子去看他，他看到她来时掩住了脸”；1月3日：“我的朋友文森特已经完全康复”。1月，鲁林被调往海滨城市马赛。另外四封写给“先生和亲爱的朋友文森特”的信也很感人。

1889年夏天，梵高住进了圣雷米的精神病院。在那里，他笔中的色彩和氛围更加活跃，朝着充满灵感却又不均衡的方向发展。1890年夏天，梵高结束了自己的生命。

梵高根据伦勃朗的版画《拉撒路的复活》所创作，1890年

这个展览为他如何在短暂的余生中发展自己的风格埋下了伏笔。他于1890年绘制了伦勃朗《拉撒路的复活》的金光闪闪版本，他自己和奥古斯丁的形象也在其中。

展览似乎在告诉世人，对于一位边缘艺术家来说，风格上的突破和情感上的突破可以一模一样。无论是在社交方面还是美学方面，复制自己的作品，或者说 “版本化”，是梵高的工作方式。在一个展厅里，有一幅婴儿马塞尔半身像，她普鲁士蓝的眼睛像大理石一样镶嵌在面团般的脸上，色调是粉红色的。在另一个展厅里，则有一张私人收藏的版本。梵高把几件作品寄给了鲁林一家。他去世后，鲁林一家把这些画卖了，还把其他一些版本寄给了艺术品经销商提奥。阿姆斯特丹的那幅《马塞尔》就卖给了提奥。怀孕期间，他的妻子约翰娜会在巴黎的公寓里凝视着梵高画的婴儿。他们给儿子取名文森特。

文森特·梵高，《奥古斯丁·鲁林与婴儿玛塞尔》，1888年

文森特·梵高，《婴儿马塞尔·鲁林》

这场充满力量的展览试图证明梵高的临摹习惯是一种虔诚的表达。高更和另一位在此展出的埃米尔·伯纳德都鼓励他凭想象作画。但他没有这样做。所有这些面孔都提醒我们，他所拥有的是一种强烈而强迫性的观察力，当这种观察力用在画布上时，可以将空间中的事物提升到最真实的境界。当他的目光投向内心时，这种强烈的冲击力会将他击倒。

展览将展至9月7日。

吉祥起名网 吉祥起名网 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术 少儿武术 苏州武术 苏州少儿武术