上海书展期间，钢琴家孔祥东携全新 NFC 数字专辑《声命 —— 孔祥东音乐日记》，做客澎湃新闻X上海世纪出版集团上海书展直播专场，与读者及现场乐迷展开一场关于钢琴与科技、音乐与人生的对谈分享。
从年少成名的钢琴天才，到用音乐疗愈自我的创作者；从深耕音乐教育的推动者，到跨界影视的 “松弛派” 演员，孔祥东以坦诚的分享，将自己的 “钢琴人生” 铺展在众人面前，而这张融合科技与情感的数字专辑，更成为他传递生命温度的全新载体。
孔祥东在上海书展期间推出新专辑
为 3400 多位素昧平生的人创作 “专属即兴曲” 技术赋能音乐新形态
孔祥东出生于上海，自幼便与钢琴结缘。17岁时，他在全国钢琴比赛中脱颖而出，斩获头奖，凭借优异成绩，被选派代表中国前往莫斯科参加第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛，并成为该赛事史上最年轻的获奖者之一，就此在世界乐坛崭露头角。之后他赴美留学，开始活跃于国际乐坛。
孔祥东简介
除了是一位杰出的古典音乐演奏家，孔祥东也热爱创作。回顾起自己的创作起点，孔祥东记忆深刻：“16岁那年，刘诗昆老师问我‘你会即兴弹琴吗？’—— 我当时根本不知道‘即兴’是什么，只知道要照着谱子弹，不能‘胡来’。” 彼时刚获全国钢琴比赛第一名的他，在中央音乐学院的大雪天里，见识到刘诗昆老师课后随手 “胡弹” 的一段旋律，惊觉钢琴还能这样演奏。后来留学期间，他从外国的老师和同学那里学到即兴创作的 “三大秘诀”：一是 “由心而发”，用音符表达当下感受；二是 “积累”，弹过足够多作品，手指才会有 “不用脑子设计也能弹出旋律” 的手感；三是 “借鉴”，读懂作曲家灵魂，将其创作逻辑融入即兴，“说白了，即兴也是‘偷学’与‘融会贯通’”。
技术上的成熟和长期在音乐世界的浸淫让他能够对创作旋律“信手拈来”，但真正让即兴创作成为他 “生命一部分” 的，是长达8年的抑郁症时光。“那时候我拒绝演出，换了 21 次手机号躲着熟人，朋友上门时，我懒得说话，就用音乐‘打发’他们。” 孔祥东坦言，最初弹熟悉的作品，后来索性玩起 “音乐算命”——“每人给我4个音，2黑2白，我弹你的人生故事”，没想到三位朋友听完痛哭流涕，这让他意识到 “这些‘瞎编’的旋律不只是游戏”。如今，他已为3400多位素昧平生的人创作 “专属即兴曲”，而此次推出的《声命》专辑，便从他积累的六七千首即兴原创中精选而来，每段旋律都记录着他面对负面新闻的 “无语无泪”、与朋友小聚微醺后的松弛，或是走出低谷后的温暖，堪称一部鲜活的 “音乐日记”。
著名钢琴家孔祥东的数字专辑《声命》，收录了其十二首兼具音乐疗愈功效的原创钢琴作品：有以节气为引的《立春》《冬至》，以情思为脉的《母爱》《萌动》，以景意为境的《望海》《星海》。这些曾经治愈过自己的旋律，孔祥东也希望可以为更多人带去抚慰。“每个人活着都会有同样的情绪，只是触发的原因和强度不一样。当我有负面能量的时候，我能诉诸音乐，那么我也希望这些曾让我从负面情绪中解脱出来的音乐，能够给别人带来帮助。“已经积累了数千首创作的孔祥东甚至希望，以后每一年都可以持续推出，让音乐成为他和更多人对话的心灵密码。
专辑采用前沿 NFC 技术
有意思的是这张专辑不仅内容源自即兴创作，形式上更打破传统数字专辑的边界，采用前沿 NFC 技术。“‘声’是声音的声，也是生命的生 —— 这两个同音不同字的汉字，藏着我对专辑的全部心意。” 孔祥东拿起专辑样品演示：“它看起来像唱片，实则藏着‘小心机’，购买后刮开二维码，打开手机 NFC 功能，无需下载 APP、不用注册暴露隐私，手机一碰就能听音乐。” 他直言自己热爱科技，家中钢琴是斯坦威定制的 “智能搭档”，能直接内录、用 iPad 编辑音频。如今他一面会练习巩固古典音乐的曲目，继续钻研精进，一面也积极拥抱新技术，用更新的工具提升自己的创作效率。“所有人类发明都在补足我们的短板，不会替代人类的情感温度，和科技一起成长，就能消除对新生事物的恐惧”，而《声命》正是他拥抱新技术的一次实践，“我说两条脚走路，一条踩在过去，一条踩在未来，我自己就在当下。”
学音乐，是为了表达爱
作为“新中国的初代琴童”，孔祥东曾是一个时代的符号，也是曾经一代中国琴童的 “榜样”。1990年代， 从美国留学归来，他创办孔祥东音乐中心，8年间在9个城市设分支机构，还创办过音乐幼儿园与音乐学院。他在王家卫的《繁花》中饰演玲子的邻居，职业是教小孩子弹钢琴，于剧情而言是聊聊闲笔，却恰映射出那个年代“学琴热潮”的社会风气。
《繁花》剧照
除了钢琴家的身份，孔祥东近年来还因跨界影视走进更多人视野 —— 在王家卫导演的《繁花》中，他仅用两场戏便让观众记住了随性自然的角色。
谈起这段跨界趣事，“王家卫导演的戏没剧本、没台词，只给几个‘小提示’让你即兴发挥，我拍了11条就过了，在他那儿算‘很少的’。” 谈及这段经历，他笑着说 “松弛感” 源于 “不拿稿费”：“之前演《爱情呼叫转移》等作品也都是朋友请，没要过报酬，没压力自然能放开。” 直播现场，孔祥东透露，他参演的另一部上海题材电影《菜肉馄饨》也将上映，片中同样是全程上海话，“希望能接棒《繁花》的热度，让更多人关注上海文化”。
而经过数十年时代发展变迁，对于音乐教育，他也在现场分享了自己的思考。
“学音乐不是为一张证书，是为成为更有趣的灵魂，是为学会用旋律表达爱，比如给妈妈写生日曲、给孩子写成年曲。”他言辞恳切地表达着他对音乐的态度，“音乐应该‘润物细无声’—— 家人欢聚时是背景，追思哀悼时是情绪，相拥无言时是心意。”
此次书展现场，他带来主编的《俄罗斯钢琴小品集》，乐谱源自恩师范大雷教授与范继森先生（中国第一代钢琴教育家、上音钢琴系前主任）留下的老谱子，99% 市面难寻，上面还留着当年福州路音乐书店 “2毛2、1毛9” 的价格标签。为让珍贵旋律重见天日，他筛选75首 “好听”的初、中、高级作品，邀请青年钢琴家录音频，还亲自录 5 个半小时讲解视频，对于弹多了“大作品”的钢琴家，孔祥东依然对“钢琴小品”有自己的偏爱，“大作品虽然难，但小的作品最能见功底，许多著名的大家都有自己压箱底的小品曲目，千锤百炼，经过岁月的沉淀和洗刷得到他们的青睐喜爱，甚至作为他们的保留曲目。”而且在孔祥东看来，俄罗斯钢琴作品有非常深厚的底蕴，“希望它能成为琴童从起步到专业道路，可以陪伴上很长时间的良师益友”。
孔祥东
适逢上海书展期间，孔祥东被书展书香的环境所感染，也谈起自己对阅读的热爱。
在孔祥东眼中，音乐与阅读始终是相辅相成的存在 ——“音乐是最抽象的艺术，而阅读能为它注入具象的想象力。”孔祥东介绍，10岁考取上海音乐学院附小后，《少年科技》是他最爱的读物，“小时候梦想不是当钢琴家，是做科技工作者”；15 岁读上音附中时，傅雷翻译的繁体字版《约翰・克里斯朵夫》让他震撼，“书中写克里斯朵夫在秋日阳光下看树叶闪烁、憧憬旋律的画面，和我弹肖邦《第四叙事曲》的心情完美契合”，他将这本书称为 “可以读的音乐”，“它让我‘读’到了年轻音乐家的成长与热爱，这种心灵描摹比乐理知识更能帮我理解音乐情感”。即便如今日程繁忙，他仍偏爱散文与诗歌，甚至翻看唐诗宋词的英法译本，“语言碰撞出的韵律感，会悄悄融进我的琴声里”。